Free Press

De la Renașterea Harlem la Mișcarea Artelor Negre și până la Black Lives Matter, artiștii de culoare au creat artă importantă de când există arta. În acest moment de mare tristețe și durere, dorim să ridicăm în slăvi vocile, perspectivele și piesele de teatru de culoare și să punem în lumină unele dintre cele mai deschizătoare de drumuri și importante lucrări din trecutul și prezentul teatrului.

Aceasta nu este nicidecum o listă cuprinzătoare (și dacă există și alte lucrări pe care v-ar plăcea să le includem, vă rugăm să le trimiteți la [email protected]!), dar iată un îndrumar pentru piese de teatru de culoare pe care să le citiți, albume de distribuție pe care să le ascultați și multe altele.

A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry

Lorraine Hansberry a fost prima femeie de culoare care a avut o piesă de teatru pe Broadway, iar drama ei familială cutremurătoare a avut premiera în 1959. Povestea urmărește o familie de negri din partea de sud a orașului Chicago, care încearcă să își îmbunătățească situația financiară prin plata unei asigurări, dar care se luptă cu obstacolele puse în calea lor. Piesa a fost adaptată de mai multe ori, inclusiv într-un film din 2008 regizat de Kenny Leon, în care joacă Sean Combs, Phyllicia Rashad și Audra McDonald.

August Wilson’s Century Cycle

De ce să citiți o singură piesă când puteți citi 10 piese deschizătoare de drumuri și care definesc genuri de la August Wilson. Cunoscute și sub numele de Ciclul Pittsburgh (numit după orașul natal al lui Wilson și decorul multora dintre piese), piesele acoperă 100 de ani de experiență a negrilor, fiecare documentând un deceniu diferit al secolului XX. Nu sunteți sigur de unde să începeți? „Fences” este una dintre cele mai cunoscute, existând chiar și un film disponibil pentru vizionare, cu Denzel Washington și Viola Davis, care a câștigat Oscarul pentru interpretarea sa. (Fapt amuzant: vedetele și-au început călătoria cu piesa pe Broadway în 2010.)

Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy

Prinzând o pagină din cartea lui August Wilson, Dominique Morisseau a exploatat orașul său natal, Detroit, pentru a crea o trilogie de piese de teatru: Detroit ’67, Paradise Blue și Skeleton Crew. Prima piesă este plasată pe fundalul revoltelor din Detroit din 1967; a doua poposește într-un club de jazz din Detroit în 1949; iar a treia examinează dezmembrarea industriei auto într-o fabrică. Toate trei sunt de citit și de vizionat neapărat.

Father Comes Home From the Wars (Părțile 1, 2 și 3) de Suzan-Lori Parks

Suzan Lori-Parks a devenit prima femeie de culoare care a câștigat Premiul Pulitzer pentru dramă cu piesa sa „Topdog/Underdog”, pe care ar trebui neapărat să găsiți o copie, dar piesa sa „Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2, and 3” urmărește un sclav în timpul războiului civil american, iar temele sale despre identitate și libertate rezonează profund și astăzi.

Ruined de Lynn Nottage

Lynn Nottage este singura femeie de culoare care a obținut două premii Pulitzer pentru dramaturgie. Ea a câștigat primul pentru această piesă care examinează viața femeilor într-o Republică Democrată Congo devastată de războiul civil. Întregul canon al lui Nottage merită aprofundat.

Bootycandy de Robert O’Hara

Robbert O’Hara’s satiric romp privește intersecția dintre experiența homosexualilor și cea a negrilor, în timp ce eroul său călătorește între casa copilăriei sale, biserică, cămine de bătrâni și multe altele. Deși este extrem de amuzant și provocator, „Bootycandy” este, de asemenea, o lucrare esențială pentru negri despre identitate.

An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins

Farsa rasială a lui Branden Jacobs-Jenkins se inspiră dintr-o piesă de teatru din secolul al XVIII-lea numită „TKTK<‘, iar Jacobs-Jenkins o încadrează prin propria sa experiență literară (apărând chiar pe scenă ca iepuraș în prima producție de la Soho Rep.) Povestea urmărește o tânără octoroon (definiție) în timp ce navighează prin lupte în timp.

Slave Play de Jeremy O. Harris

Jeremy O. Harris a făcut ca întreaga comunitate teatrală să vorbească atunci când piesa sa a avut premiera în centrul orașului la New York Theatre Workshop și s-a transferat rapid pe Broadway. Piesa în trei acte examinează dinamica rasială, sexuală și de putere în relațiile interrasiale, iar prin umor și o critică culturală incisivă, Harris creează o piesă care stârnește conversații importante.

Black Nativity de Langston Hughes

Petrecerea poetului iconic reia povestea tradițională a nașterilor cu o distribuție formată numai din negri, presărată cu imnuri gospel și spirituals. Spectacolul a fost jucat în întreaga lume și puteți urmări chiar și adaptarea cinematografică din 2013 cu Forest Whitaker și Angela Bassett.

Pentru fetele de culoare care s-au gândit la sinucidere când curcubeul este suficient de Ntozake Shange

Acest corepoem – o serie de 20 de poeme separate puse pe muzică – spune poveștile unor femei care se luptă cu existența într-o societate rasistă și sexistă. Este prima lucrare a lui Ntozake Shange și a avut premiera în afara Broadway-ului în 1976, cu o reluare la The Public Theater anul trecut.

Jelly’s Last Jam de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson și Susan Birkhead

Acest musical se bazează pe viața lui Ferdinand Joseph LaMothe, alias Jelly Roll Morton, și pe modul în care acesta a introdus jazz-ul în cultura americană în secolul XX. Tonya Pinkins și Gregory Hines au câștigat premii Tony pentru performanțele lor atunci când spectacolul a avut premiera pe Broadway în 1992.

School Girls; or the African Mean Girls Play de Jocelyn Bioh

Critica comică culturală tăioasă a dramaturgului și interpretului Jocelyn Bioh examinează un grup de eleve de la un liceu din Africa care se înscriu la un concurs de frumusețe. Adolescenții se confruntă cu probleme de colorism, identitate, frumusețe în mijlocul luptelor lor școlare, iar lucrarea lui Bioh poate fi relatată de oricine.

Twilight: Los Angeles, 1992, de Anna Deveare Smith

Aclamata scriitoare și interpretă Anna Deveare Smith este specializată în teatrul documentar de o singură femeie, iar piesa ei despre revoltele din Los Angeles pare deosebit de rezonantă astăzi. „Twilight: Los Angeles, 1992” urmărește urmările achitării a patru polițiști albi care au fost filmați în timp ce îl băteau pe Rodney King, un bărbat de culoare, după un control în trafic.

Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy

Piesa experimentală în un act a lui Adrienne Kennedy se joacă cu forma dramatică pentru a pătrunde în mintea unei tinere din New York care se luptă cu identitatea sa rasială. Piesa a avut premiera în afara Broadway-ului în 1964, în timpul Mișcării Artelor Negre, iar Kennedy a împrumutat o voce feminină foarte necesară în acea perioadă.

Fairview de Jackie Sibblies Drury

Piesa lui Jackie Sibblies Drury nu este ceea ce pare. Intră într-o dramă de sufragerie aparent standard, dar Drury întoarce acțiunea pe dos într-un portret al rasei care îndeamnă la reflecție și galvanizează. Piesa a câștigat Premiul Pulitzer pentru dramă în 2019.

The Mountaintop de Katori Hall
Piesa lui Katori Hall, care a început la West End și s-a transferat pe Broadway, examinează o interacțiune imaginară între Martin Luther King Jr. și o cameristă de hotel în noaptea dinaintea celebrului discurs al lui King „I’ve Been to the Mountaintop”. Piesa, care i-a avut în rolurile principale pe Samuel L. Jackson și Angela Bassett pe Broadway,

Passing Strange de Stew și Heidi Rodewald

Acest muzical rock semi-autobiografic urmărește călătoria de autodescoperire a muzicianului Stew prin Europa. Deși producția a avut o viață scurtă pe Broadway, a fost lăudată pe scară largă de critici și a creat un nou standard pentru musicalurile rock.

A Strange Loop (O buclă ciudată) de Michael R. Jackson

Este pe cale să devină foarte meta. Ceea ce a început în timp ce studia la Universitatea din New York a devenit un muzical off-Broadway de mare succes care a ajuns să câștige Premiul Pulitzer pentru dramă în 2020. Spectacolul profund personal al lui Michael R. Jackson este despre un scriitor de teatru muzical de culoare care scrie un muzical despre un scriitor de teatru muzical de culoare care scrie un muzical despre un scriitor de teatru muzical de culoare, și așa mai departe. Piesa cutremurătoare examinează identitatea și sinele într-un mod revoluționar.

The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin de Kirsten Childs

Muzicalul de zece ani al lui Kirsten Childs a avut premiera în afara Broadway-ului în 2000, iar spectacolul de maturizare urmărește o femeie de culoare care își parcurge viața din anii ’60 până în anii ’90, navigând prin sexism, rasism și suișurile și coborâșurile din showbizul de pe Broadway.

Misty de Arinzé Kene

Spectacolul individual al lui Kene, care îndeamnă la reflecție, a avut premiera la Londra în West End și a făcut comunitatea teatrală să se ridice și să ia aminte. Drama care îndoaie formele interoghează elementele constitutive ale unei „piese negre”, examinând gentrificarea și fațadele din Londra și propria sa experiență.