Från Harlem Renaissance till Black Arts Movement och Black Lives Matter – svarta konstnärer har skapat viktig konst så länge som konst har funnits. I detta ögonblick av stor sorg och sorg vill vi lyfta upp svarta röster, perspektiv och pjäser och belysa några av de mest banbrytande och viktiga verken från teaterns förflutna och nutid.

Detta är inte på något sätt en heltäckande lista (och om det finns andra verk som du vill att vi ska ta med, skicka dem gärna till [email protected]!), men här är en grundbok för svarta pjäser som du bör läsa, skådespelaralbum som du bör lyssna på och mycket mer.

A Raisin in the Sun av Lorraine Hansberry

Lorraine Hansberry var den första svarta kvinnan som fick en pjäs på Broadway, och hennes brännande familjedrama hade premiär 1959. Berättelsen följer en svart familj på södra sidan av Chicago som försöker förbättra sin ekonomiska situation genom en försäkringsutbetalning, men som kämpar med de hinder som ställs i deras väg. Pjäsen har anpassats många gånger, bland annat till en film från 2008 i regi av Kenny Leon med Sean Combs, Phyllicia Rashad och Audra McDonald i huvudrollerna.

August Wilsons Century Cycle

Viola Davis, Chris Chalk och Denzel Washington i ”Fences” på Broadway. (Fotograferad av Joan Marcus)

Varför läsa en pjäs när du kan läsa 10 banbrytande och genredefinierande pjäser av August Wilson. Även känd som The Pittsburgh Cycle (uppkallad efter Wilsons hemstad och platsen för många av verken), täcker pjäserna 100 år av den svarta erfarenheten, var och en dokumenterar ett annat årtionde av 1900-talet. Vet du inte riktigt var du ska börja? ”Fences” är en av de mest kända, och det finns till och med en film att titta på med Denzel Washington och Viola Davis i huvudrollerna, som vann en Oscar för sin insats. (Kul faktum: Stjärnorna började sin resa med pjäsen på Broadway 2010.)

Dominique Morisseaus Detroit-trilogi

Jason Dirden och Nikiya Mathis i pjäsen ”Skeleton Crew” på Atlantic Theatre Company. (Fotograferad av Sara Krulwich)

Med utgångspunkt i August Wilsons bok har Dominique Morisseau använt sin hemstad Detroit för att skapa en trilogi av pjäser: Detroit ’67, Paradise Blue och Skeleton Crew. Den första pjäsen utspelar sig mot bakgrund av upploppen i Detroit 1967, den andra landar på en jazzklubb i Detroit 1949 och den tredje undersöker nedmonteringen av bilindustrin i en fabrik. Alla tre är ett måste att läsa och titta på.

Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) av Suzan-Lori Parks

Suzan Lori-Parks blev den första svarta kvinnan att vinna Pulitzerpriset i dramatik med sin pjäs ”Topdog/Underdog”, som du definitivt bör leta upp ett exemplar av. Men hennes pjäs ”Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2 and 3” följer en slav under det amerikanska inbördeskriget, och dess teman om identitet och frihet ger djupa resonanser idag.

Ruined av Lynn Nottage

Saidah Arrika Ekulona och Kevin Mambo i ”Ruined” på Manhattan Theater Club. (Fotograferad av Joan Marcus.)

Lynn Nottage är den enda svarta kvinnan som fått två Pulitzerpris för dramatik. Hon vann sitt första för denna pjäs som undersöker kvinnors liv i en inbördeskrigshärjad Demokratisk Republiken Kongo. Nottages hela kanon är värd att dyka in i.

Bootycandy av Robert O’Hara

Robert O’Haras satiriska skämt tittar på skärningspunkten mellan den homosexuella och den svarta erfarenheten, när hans hjälte reser mellan sitt barndomshem, kyrkan, vårdhem med mera. Bootycandy” är både vilt rolig och provocerande, men också ett viktigt svart verk om identitet.

An Octoroon av Branden Jacobs-Jenkins

Branden Jacobs-Jenkins rasistiska fars hämtar inspiration från en pjäs från 1700-talet som heter ”TKTK<” och Jacobs-Jenkins ramar in den genom sin egen litterära erfarenhet (han uppträdde till och med på scenen som kanin i den första produktionen på Soho Rep.) Berättelsen följer en ung octoroon (definition) när hon navigerar i strider i tiden.

Slave Play av Jeremy O. Harris

Joaquina Kalukango och Paul Alexander Nolan i ”Slave Play” på Broadway. (Fotograferad av Matthew Murphy.)

Jeremy O. Harris fick hela teatersamhället att prata när hans pjäs hade premiär nere i stan på New York Theatre Workshop och snabbt flyttades uppåt till Broadway. Den treaktade pjäsen undersöker ras, sexualitet och maktdynamik i relationer mellan olika raser, och genom humor och skarp kulturkritik skapar Harris en pjäs som väcker viktiga samtal.

Black Nativity av Langston Hughes

Den ikoniska poeten återskapar den traditionella sagan om födelsedagen med en helt svart rollbesättning, späckad med gospelhymner och spirituals. Föreställningen har spelats över hela världen, och du kan till och med se filmatiseringen från 2013 med Forest Whitaker och Angela Bassett i huvudrollerna.

För färgade flickor som har övervägt självmord när regnbågen räcker av Ntozake Shange

Denna koreopoem – en serie av 20 separata dikter tonsatta till musik – berättar historierna om kvinnor som kämpar med tillvaron i ett rasistiskt och sexistiskt samhälle. Det är Ntozake Shanges första verk, som hade premiär på Broadway 1976 och återupptogs på The Public Theater förra året.

Jelly’s Last Jam av George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson och Susan Birkhead

Denna musikal är baserad på Ferdinand Joseph LaMothe, alias Jelly Roll Morton, och hur han introducerade jazzen i den amerikanska kulturen på 1900-talet. Tonya Pinkins och Gregory Hines vann Tony Awards för sina prestationer när föreställningen hade premiär på Broadway 1992.

School Girls; or the African Mean Girls Play av Jocelyn Bioh

MaameYaa Boafo i ”School Girls, or the African Mean Girls Play”. (Fotograferad av Joan Marcus)

Pjäsförfattaren/performern Jocelyn Biohs brännande kulturkomiska kritik undersöker en grupp elever på en gymnasieskola i Afrika som deltar i en skönhetstävling. Tonåringarna kämpar med frågor om färgning, identitet och skönhet mitt i sina skolstrider, och Biohs verk kan relateras till vem som helst.

Twilight: Los Angeles, 1992 av Anna Deveare Smith

Den hyllade författaren och skådespelaren Anna Deveare Smith har specialiserat sig på dokumentär teater för en kvinna, och hennes pjäs om upploppen i Los Angeles känns särskilt aktuell i dag. ”Twilight”: Los Angeles, 1992″ följer efterdyningarna av frikännandet av fyra vita poliser som filmades när de slog Rodney King, en svart man, efter ett trafikstopp.

Funnyhouse of a Negro av Adrienne Kennedy

Adrienne Kennedys experimentella enakts pjäser med dramatisk form för att dyka in i huvudet på en ung kvinna i New York som brottas med sin rasidentitet. Pjäsen hade premiär utanför Broadway 1964, under Black Arts Movement, och Kennedy lånade ut en välbehövlig kvinnlig röst till den tiden.

Fairview av Jackie Sibblies Drury

Heather Alicia Simms och Charles Browning i ”Fairview” på Soho Rep. (Fotograferad av Emon Hassan)

Jackie Sibblies Drurys pjäs är inte vad den verkar. Stig in i ett till synes vanligt vardagsrumsdrama, men Drury vänder upp och ner på handlingen i ett tankeväckande och galvaniserande porträtt av ras. Pjäsen vann 2019 års Pulitzerpris för dramatik.

The Mountaintop av Katori Hall
Katori Halls pjäs, som inleddes på West End och överfördes till Broadway, undersöker en föreställd interaktion mellan Martin Luther King, Jr. och en hotellstäderska kvällen före Kings berömda ”I’ve Been to the Mountaintop”-tal. Pjäsen, som hade Samuel L. Jackson och Angela Bassett i huvudrollerna på Broadway,

Passing Strange av Stew och Heidi Rodewald

Daniel Breaker i ”Passing Strange” på Broadway. (Fotograferad av David Lee)

Denna halvt självbiografiska rockmusikal följer musikern Stews självupptäcktsresa genom Europa. Även om produktionen blev kortlivad på Broadway, fick den mycket beröm av kritikerna och skapade en ny standard för rockmusikaler.

A Strange Loop av Michael R. Jackson

Larry Owens i ”Strange Loop”. (Fotograferad av Joan Marcus)

Det här är på väg att bli riktigt meta. Det som började när han studerade vid New York University blev en succémusikal utanför Broadway som vann Pulitzerpriset för dramatik 2020. Michael R. Jacksons djupt personliga show handlar om en svart musikteaterförfattare som skriver en musikal om en svart musikteaterförfattare som skriver en musikal om en svart musikteaterförfattare, och så vidare. Det brännande verket undersöker identitet och jag på ett banbrytande sätt.

The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin av Kirsten Childs

Kirsten Childs tioåriga musikal hade premiär på Broadway år 2000, och i denna föreställning om att bli vuxen följer man en svart kvinna som går igenom sitt liv från 60-talet till 90-talet, och som navigerar genom sexism, rasism och upp- och nedgångarna i Broadways showbusiness.

Misty av Arinzé Kene

Kenes tankeväckande enmansföreställning hade premiär i London i West End och fick teatersamhället att vakna till liv. Det formböjande dramat ifrågasätter vad en ”svart pjäs” är, och undersöker gentrifieringen och fasaderna i London och hans egna erfarenheter.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.