Von der Harlem Renaissance über das Black Arts Movement bis hin zu Black Lives Matter haben schwarze Künstler wichtige Kunst geschaffen, so lange es Kunst gibt. In diesem Moment großer Trauer wollen wir schwarze Stimmen, Perspektiven und Stücke hervorheben und einige der bahnbrechendsten und wichtigsten Werke aus der Vergangenheit und Gegenwart des Theaters beleuchten.
Dies ist keineswegs eine umfassende Liste (und wenn es noch andere Werke gibt, die wir aufnehmen sollen, schicken Sie sie bitte an [email protected]!), aber hier ist eine Fibel für schwarze Stücke zum Lesen, Cast-Alben zum Anhören und mehr.
- A Raisin in the Sun von Lorraine Hansberry
- August Wilsons Jahrhundert-Zyklus
- Dominique Morisseaus Detroit Trilogie
- Vater kommt aus den Kriegen nach Hause (Teile 1, 2 und 3) von Suzan-Lori Parks
- Ruined von Lynn Nottage
- Bootycandy von Robert O’Hara
- An Octoroon von Branden Jacobs-Jenkins
- Slave Play von Jeremy O. Harris
- Black Nativity von Langston Hughes
- Für farbige Mädchen, die an Selbstmord dachten, wenn der Regenbogen genug ist von Ntozake Shange
- Jelly’s Last Jam von George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson und Susan Birkhead
- School Girls; or the African Mean Girls Play von Jocelyn Bioh
- A Strange Loop von Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun von Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberry war die erste schwarze Frau, die ein Stück am Broadway aufführte, und ihr erschütterndes Familiendrama wurde 1959 uraufgeführt. Die Geschichte handelt von einer schwarzen Familie in der South Side von Chicago, die versucht, ihre finanzielle Situation durch eine Versicherungsauszahlung zu verbessern, dabei aber mit Hindernissen zu kämpfen hat, die ihr in den Weg gelegt werden. Das Stück wurde mehrfach verfilmt, darunter 2008 unter der Regie von Kenny Leon und mit Sean Combs, Phyllicia Rashad und Audra McDonald in den Hauptrollen.
August Wilsons Jahrhundert-Zyklus
Warum ein Stück lesen, wenn man 10 bahnbrechende und genredefinierende Stücke von August Wilson lesen kann. Die Stücke, die auch als Pittsburgh-Zyklus bekannt sind (benannt nach Wilsons Heimatstadt und dem Schauplatz vieler seiner Werke), decken 100 Jahre schwarzer Erfahrung ab und dokumentieren jeweils ein anderes Jahrzehnt des 20. Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? „Fences“ ist eines der bekanntesten, und es gibt sogar einen Film mit Denzel Washington und Viola Davis, die für ihre Darstellung mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, zu sehen. (Spaßfakt: Die Stars begannen ihre Reise mit dem Stück 2010 am Broadway.)
Dominique Morisseaus Detroit Trilogie
In Anlehnung an August Wilson hat Dominique Morisseau ihre Heimatstadt Detroit zu einer Trilogie von Theaterstücken verarbeitet: Detroit ’67, Paradise Blue und Skeleton Crew. Das erste spielt vor dem Hintergrund der Detroiter Unruhen von 1967, das zweite in einem Detroiter Jazzclub im Jahr 1949 und das dritte untersucht die Demontage der Autoindustrie in einer Fabrik. Alle drei sind Pflichtlektüre und Pflichtprogramm.
Vater kommt aus den Kriegen nach Hause (Teile 1, 2 und 3) von Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parks gewann als erste schwarze Frau den Pulitzer-Preis für Drama mit ihrem Stück „Topdog/Underdog“, das Sie sich unbedingt besorgen sollten, aber ihr Stück „Vater kommt aus den Kriegen nach Hause, Teile 1, 2 und 3“ handelt von einem Sklaven während des amerikanischen Bürgerkriegs, und die Themen Identität und Freiheit klingen bis heute nach.
Ruined von Lynn Nottage
Lynn Nottage ist die einzige schwarze Frau, die zwei Pulitzer-Preise für Drama erhalten hat. Den ersten erhielt sie für dieses Stück, das das Leben von Frauen in der vom Bürgerkrieg zerrütteten Demokratischen Republik Kongo untersucht. Es lohnt sich, in den gesamten Kanon von Nottage einzutauchen.
Bootycandy von Robert O’Hara
Robert O’Haras satirische Komödie wirft einen Blick auf die Überschneidung der Erfahrungen von Schwulen und Schwarzen, während sein Held zwischen seinem Elternhaus, der Kirche, Pflegeheimen und mehr hin und her reist. Bootycandy“ ist nicht nur wahnsinnig witzig und provokant, sondern auch ein unverzichtbares schwarzes Werk über Identität.
An Octoroon von Branden Jacobs-Jenkins
Die rassistische Farce von Branden Jacobs-Jenkins ist inspiriert von einem Stück aus dem 18. Jahrhundert namens „TKTK<“ und Jacobs-Jenkins rahmt sie durch seine eigene literarische Erfahrung ein (er stand bei der ersten Aufführung im Soho Rep. sogar als Hase auf der Bühne). Die Geschichte folgt einem jungen Octoroon (Definition), der sich durch die Kämpfe der Zeit bewegt.
Slave Play von Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harris brachte die gesamte Theatergemeinde zum Reden, als sein Stück beim New York Theatre Workshop in der Innenstadt uraufgeführt und schnell an den Broadway transferiert wurde. In dem dreiaktigen Stück werden Rassen-, Sexual- und Machtdynamik in interrassischen Beziehungen untersucht. Mit Humor und scharfer Kulturkritik schafft Harris ein Stück, das zu wichtigen Gesprächen anregt.
Black Nativity von Langston Hughes
Der ikonische Dichter inszeniert die traditionelle Krippengeschichte mit einer rein schwarzen Besetzung neu, gespickt mit Gospelgesängen und Spirituals. Das Stück wurde auf der ganzen Welt aufgeführt, und Sie können sich sogar die Verfilmung aus dem Jahr 2013 mit Forest Whitaker und Angela Bassett in den Hauptrollen ansehen.
Für farbige Mädchen, die an Selbstmord dachten, wenn der Regenbogen genug ist von Ntozake Shange
Dieses Choreopoem – eine Reihe von 20 vertonten Einzelgedichten – erzählt die Geschichten von Frauen, die sich mit ihrer Existenz in einer rassistischen und sexistischen Gesellschaft auseinandersetzen. Es ist das erste Werk von Ntozake Shange, das 1976 am Broadway uraufgeführt und letztes Jahr am Public Theater wieder aufgenommen wurde.
Jelly’s Last Jam von George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson und Susan Birkhead
Dieses Musical basiert auf dem Leben von Ferdinand Joseph LaMothe, auch bekannt als Jelly Roll Morton, und wie er den Jazz in die amerikanische Kultur des 20. Tonya Pinkins und Gregory Hines wurden für ihre Darbietungen bei der Broadway-Premiere im Jahr 1992 mit dem Tony Award ausgezeichnet.
School Girls; or the African Mean Girls Play von Jocelyn Bioh
Die Dramatikerin/Darstellerin Jocelyn Bioh untersucht in ihrer bissigen Kulturkritik eine Gruppe von Schülerinnen einer High School in Afrika, die an einem Schönheitswettbewerb teilnehmen. Die Teenager setzen sich inmitten ihrer schulischen Probleme mit Themen wie Kolorismus, Identität und Schönheit auseinander, und Biohs Werk ist für jeden nachvollziehbar.
Twilight: Los Angeles, 1992 von Anna Deveare Smith
Die gefeierte Autorin und Performerin Anna Deveare Smith hat sich auf dokumentarisches Ein-Frau-Theater spezialisiert, und ihr Stück über die Unruhen in Los Angeles hat heute einen besonders hohen Stellenwert. „Twilight: Los Angeles, 1992“ handelt von den Folgen des Freispruchs von vier weißen Polizisten, die gefilmt wurden, wie sie den Schwarzen Rodney King nach einer Verkehrskontrolle verprügelten.
Funnyhouse of a Negro von Adrienne Kennedy
Adrienne Kennedys experimenteller Einakter spielt mit der dramatischen Form, um in das Innere einer jungen Frau in New York City einzutauchen, die sich mit ihrer rassischen Identität auseinandersetzt. Das Stück wurde 1964, während der Black Arts Movement, am Broadway uraufgeführt, und Kennedy verlieh dieser Zeit eine dringend benötigte weibliche Stimme.
Fairview von Jackie Sibblies Drury
Jackie Sibblies Drurys Stück ist nicht das, was es zu sein scheint. Es ist ein scheinbar normales Wohnzimmerdrama, aber Drury stellt die Handlung auf den Kopf und liefert ein nachdenklich stimmendes und aufrüttelndes Porträt der Rasse. Das Stück wurde mit dem Pulitzer-Preis für Drama 2019 ausgezeichnet.
The Mountaintop von Katori Hall
Katori Halls Stück, das im West End begann und an den Broadway übertragen wurde, untersucht eine imaginäre Interaktion zwischen Martin Luther King, Jr. und einem Hotelzimmermädchen in der Nacht vor Kings berühmter Rede „I’ve Been to the Mountaintop“. Das Stück, in dem Samuel L. Jackson und Angela Bassett am Broadway die Hauptrollen spielten,
Passing Strange von Stew und Heidi Rodewald
Dieses halb-autobiografische Rockmusical folgt dem Musiker Stew auf seiner Selbstfindungsreise durch Europa. Obwohl die Produktion am Broadway nur kurzlebig war, wurde sie von den Kritikern hoch gelobt und schuf einen neuen Standard für Rockmusicals.
A Strange Loop von Michael R. Jackson
Jetzt wird es richtig meta. Was während seines Studiums an der New York University begann, wurde zu einem erfolgreichen Off-Broadway-Musical, das 2020 mit dem Pulitzer-Preis für Drama ausgezeichnet wurde. Michael R. Jacksons sehr persönliche Show handelt von einem schwarzen Musiktheaterautor, der ein Musical über einen schwarzen Musiktheaterautor schreibt, der ein Musical über einen schwarzen Musiktheaterautor schreibt, und so weiter. Das aufwühlende Stück untersucht Identität und Selbst auf bahnbrechende Weise.
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin von Kirsten Childs
Das Musical von Kirsten Childs, das sich über ein ganzes Jahrzehnt erstreckt, wurde im Jahr 2000 am Broadway uraufgeführt. Die Coming-of-Age-Show begleitet eine schwarze Frau durch ihr Leben von den 60er bis zu den 90er Jahren, wobei sie sich mit Sexismus, Rassismus und den Höhen und Tiefen des Broadway-Showgeschäfts auseinandersetzt.
Misty von Arinzé Kene
Kenes nachdenklich stimmende Ein-Mann-Show wurde in London im West End uraufgeführt und ließ die Theaterwelt aufhorchen. Das formvollendete Drama hinterfragt, was ein „schwarzes Stück“ ausmacht, und setzt sich mit der Gentrifizierung und den Fassaden Londons sowie seinen eigenen Erfahrungen auseinander.