În 1948, Walt Disney a inventat documentarul despre natură.
A fost inspirat de experiența sa la Bambi, când a adus animale vii în lotul studioului pentru ca acestea să poată fi studiate de animatori, și de un scurtmetraj documentar pe care îl văzuse. Fiind deja un susținător al conservării, a vrut să surprindă natura așa cum era ea cu adevărat. Primele sale documentare despre natură, cunoscute sub numele de „True-Life Adventures” (Aventuri din viața adevărată), aveau să deschidă calea pentru o serie de filme captivante din punct de vedere emoțional și superb fotografiate ale companiei. În 2007, Disneynature a fost introdusă în mod oficial, producând noi filme de lung metraj în tiparul primelor „True-Life Adventures”. A fost lansat un nou film Disneynature aproape în fiecare an, de obicei în preajma Zilei Pământului, iar colecția de documentare despre natură a companiei a crescut exponențial anul trecut, când Disney a încheiat acordul de cumpărare a 20th Century Fox, care includea formidabila bibliotecă a National Geographic. Iar acum, o mare parte din acest conținut este disponibil pe Disney+.
Cu Ziua Pământului în preajma noastră și cu copiii blocați acasă și departe de școală, ne-am gândit că ar fi un moment bun să facem o trecere în revistă a celor mai bune documentare despre natură de pe Disney+. La urma urmei, acestea sunt filme la care se pot distra vizionând și pot învăța și ei ceva.
O scurtă clauză de renunțare: există o grămadă de seriale speciale și seriale minunate despre natură pe Disney+, cele mai multe de la labelul National Geographic, dar nu sunt incluse aici. Este vorba strict de cele mai bune documentare de lung metraj despre natură disponibile pe platformă. Un avertisment suplimentar: acestea sunt cele mai bune documentare de pe serviciu în acest moment. Este demn de remarcat, deoarece o serie de documentare clasice Disney despre natură, vechi și noi, nu au debutat încă pe Disney+.
Nu aveți încă Disney+? Vă puteți înscrie aici. (Dacă vă abonați la un serviciu prin intermediul link-urilor noastre, Vulture poate câștiga un comision de afiliere.)
Leul african (1955)
Deși se intitulează Leul african, această „True-Life Adventure” din 1955 face o treabă remarcabilă arătând o serie de specii de animale din Kenya și Tanganyika: girafe care-și leagănă gâtul în bătaia vântului, rinoceri care se scaldă în noroi și bivoli africani care stau cu ochii pe prădători (sunt prea mari și de construcție robustă pentru a se pune cu ei). Descrierea de pe Disney+ subliniază că filmul este rezultatul a trei ani de cercetări efectuate de Elma și Alfred Milotte, al căror scurtmetraj l-a inspirat pe Walt Disney să îi angajeze și a dus în cele din urmă la crearea „True-Life Adventures”. Leul african a fost salutat pe scară largă (a câștigat Ursul de Argint pentru documentare la Festivalul de Film de la Berlin) și aclamat de critică la lansarea sa. Și, în timp ce unele dintre elementele științifice par depășite (Winston Hibler descrie leul african ca fiind „nimic mai mult decât o pisică crescută prea mult”), documentarul încă se simte vibrant 65 de ani mai târziu. În ceea ce-i privește pe Elma și Alfred Milotte, aceștia au câștigat șase premii Oscar pentru colaborările lor cu Walt și vor deveni mai târziu legende oficiale Disney.
The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos (2008)
Știu la ce vă gândiți: un documentar de lung metraj despre flamingo? Și, sincer, cine vă poate învinovăți? Dar Crimson Wing (titlul său vine de la numele latin al flamingo) este una dintre cele mai fascinante și neașteptat de captivante intrări în canonul Disneynature. Amplasat la Lacul Natron din Tanzania, filmul este bizar și frumos în egală măsură, începând cu faptul că două milioane de flamingo migrează spre lac și își depun ouăle pe o insulă uriașă, cu o lățime de 16 kilometri, făcută din sare plutitoare. De acolo devine și mai ciudat, cum ar fi modul în care puii de flamingo sunt hrăniți cu un amestec puternic de alge și sângele părinților lor sau cum aceiași pui pot fi încetiniți în mod tragic dacă sarea se calcifiază în jurul picioarelor lor. Și cine știa că hienele vânează flamingo? (Dar nu vă faceți griji – chiar și în moarte, „forța lor vitală se întoarce în lac.”) Totul în acest documentar este atrăgător de ciudat și se simte cu adevărat revelator, analizând timpul petrecut de pasăre în Africa în detalii aproape romanțioase. Este ca și cum ai da peste o lume extraterestră despre care nu știai că există, plină de creaturi pe cât de familiare, pe atât de extraterestre. The Crimson Wing este cu adevărat ceva.
Deep Blue (2003)
Nu este clar cum anume Deep Blue, o producție BBC lansată de Miramax în 2003, a ajuns pe Disney+, mai ales având în vedere acordurile complicate de licențiere și distribuție care au urmat vânzării companiei de către Disney în 2010. (Chiar în ultimele săptămâni, ViacomCBS a semnat un acord de coproprietate a bibliotecii Miramax). Modul în care Deep Blue a ajuns pe Disney+ nu ar trebui să conteze, ci doar faptul că este aici – și că este glorios. O versiune condensată a serialului BBC The Blue Planet, cu imagini complet noi și unghiuri de filmare alternative, este narat cu răceală de Pierce Brosnan și aruncă o privire mai amplă asupra oceanelor lumii decât unele dintre documentarele despre natură de pe platformă dedicate unor specii specifice. (Oceans, o producție similară Disneynature din 2009, nu este disponibilă în prezent pe Disney+). Documentarul este hipnotizant, chiar și în timp ce evidențiază răutatea naturii (o orcă ucigând o focă și aruncându-i cadavrul în aer este brutală) și fără un plus de forță emoțională din partea animalelor personificate (așa cum sunt în multe dintre producțiile Disney). Deep Blue încearcă să documenteze oceanul așa cum este el, plin de priveliști impresionante și de creaturi uimitoare, dar și plin de pericole. Cu siguranță primește puncte pentru onestitate.
Dolphin Reef (2018)
Unul dintre cele mai recente filme Disneynature este, de asemenea, unul dintre cele mai bune ale sale. Dolphin Reef a sosit pe Disney+ săptămâna trecută, versiunea localizată a unui film pe care Disney l-a lansat în Franța (sub titlul Blue) încă din 2018. Narrat de o Natalie Portman, filmul se concentrează pe un recif tropical și pe toți locuitorii săi ciudați, inclusiv un crevete mantis morocănos, un banc de pești papagal cu cap cocoșat și, bineînțeles, un grup de delfini, condus de tânărul Echo și de mama sa pusă pe șotii, Kumu. Narațiunea lui Portman este impunătoare și angajată, complimentând cu măiestrie fotografiile subacvatice uluitoare. Cumva, ea reușește să fie elegantă chiar și atunci când explică modul în care peștii papagal consumă corali morți și apoi scot nisip. (Când face o „voce” ca una dintre creaturile acvatice, este și mai bine; există o șansă ca ea să obțină o nominalizare la Oscar pentru rolul ei de crevete snob). Oscilând între pașnic (în timp ce camera de filmat alunecă prin recif) și emoționant (când un grup de orci vânează un pui de balenă cu cocoașă) și înapoi, Dolphin Reef evită orice discuție despre poluare sau despre efectele omenirii asupra recifului, pentru un amestec apolitic de educație și divertisment. Este ca o adaptare în lungmetraj a vechiului pavilion Living Seas de la EPCOT Center.
Earth Live (2017)
Acest lungmetraj special National Geographic este construit în jurul unui concept intrigant: „o echipă de vis de cineaști premiați”, trimiși în jurul planetei, sunt rugați să filmeze ceea ce văd folosind 57 de „camere de ultimă generație”. Găzduit de Jane Lynch, de prezentatorul Amazing Race, Phil Keoghan, și de zoologul Chris Packham, acest „safari TV în direct” este un fel de „Live PD”, dar în loc ca un polițist din Tulsa să urmărească un dependent de metamfetamină agitat, trecem de la Fiji, unde niște curajoși fotografi subacvatici urmăresc rechini taur, la San Antonio, Texas, pentru a vedea o grămadă de lilieci ieșind înfricoșător dintr-o peșteră (Packham o numește „bat-nado”, ceea ce ar trebui să fie un indicator al nivelului de comedie cu care avem de-a face) la Harar, Etiopia, unde un grup de hiene se adună în jurul unui localnic foarte curajos, care le hrănește cu resturi. (Ei pretind că au capturat animalele pe timp de noapte cu ceva numit „Mooncam”). Sigur, o parte din emoția din Earth Live a dispărut, deoarece nu mai este în direct, dar modul în care faci șotron de la o locație la alta, de la un animal la altul, este în continuare destul de amuzant.
The Flood (2018)
Narat de Angela Bassett, The Flood este centrat în jurul Deltei Okavango care, o dată pe an, este inundată cu apă, transformând o zonă înconjurată de deșertul nisipos Kalahari într-un „paradis al vieții sălbatice ca niciunul pe pământ”. Înainte de venirea apei, The Flood se simte oarecum la fel, prezentând semnele distinctive ale oricărui documentar despre natura din Africa (un ghepard ucide o gazelă cu detalii grafice surprinzătoare). Dar odată ce apa începe să curgă, totul se schimbă. „Miliarde de galoane de apă înghit ceea ce a fost cândva o savană vastă”, după cum spune Bassett, și ajungi să vezi animale care au fost subiectul altor documentare despre natură într-o lumină nouă: elefanți care se mișcă greoi prin apă, antilope săltărețe care dau cu piciorul la stropi, lei care înoată (și care vânează un hipopotam, nu mai puțin). Produs în 2018 de National Geographic, The Flood este un documentar despre natură mai avansat din punct de vedere tehnologic decât unele dintre celelalte selecții de pe platformă, cu câteva înflorituri cu încetinitorul care îți dau senzația că poți număra fiecare picătură de apă, și este unul dintre cele mai fascinante și mai transformative, cu atât mai impresionant cu cât Bassett are o narațiune perfectă.
Jane (2017)
Aceasta trișează (oarecum). Jane de la National Geographic este în aparență povestea lui Jane Goodall, cel mai important primatolog și antropolog, cel mai bine cunoscut pentru activitatea sa de studiere a cimpanzeilor. Și, deși există o cantitate destul de mare de interviuri cu Goodall în timp ce aceasta își reface viața, este, de asemenea, în mare măsură, un documentar despre natură, compus în mare parte din imagini ale cercetătoarei din Africa anilor 1960, despre care se credea că s-au pierdut. (Aceste filmări au o calitate bântuită, stranie, subliniată de partitura propulsivă a lui Philip Glass). Regizorul Brett Morgen folosește câteva înflorituri ingenioase, cum ar fi animarea jurnalelor ei pentru a vedea cum evoluează cercetările sale (și acoperirea jurnalistică însoțitoare care a urmat), făcând ca munca ei de teren să prindă viață. Și, într-un fel, Jane este un companion perfect pentru celelalte documentare despre natură de pe Disney+, nu doar prin faptul că prezintă viața interioară a cimpanzeilor prin prisma studiului științific, ci și prin faptul că vă arată tipurile de știință și de cercetare care stau la baza documentării acestor animale. (Dar dacă doriți doar imagini cu cimpanzei, Disneynature’s Chimpanzee, narat de Tim Allen – care face o mulțime de mârâituri caracteristice – este, de asemenea, disponibil pe Disney+.)
Jungle Cat (1960)
Fetele mari sunt un subiect popular pentru documentarele despre natură și există o serie de filme valoroase pe Disney+ (a se vedea, de asemenea: African Cats, narat de Samuel L. Jackson). Dar ceea ce face ca Jungle Cat, una dintre „True-Life Adventures” ale lui Walt din 1960, să fie atât de special este faptul că se concentrează pe jaguarul sud-american, în loc de marile feline din Africa sau din sud-vestul Americii (deși există un conținut bun despre pume în The Vanishing Prairie). „Aici se află chintesența a tot ceea ce face o adevărată felină – grația, frumusețea, perseverența și puterea”, toarce naratorul Winston Hibler. (Fapt amuzant, Hibler a fost, de asemenea, scenarist la clasicele Disney atât de îndrăgite, precum Cenușăreasa și Peter Pan). Spunând povestea „marii pisici”, Pisica junglei servește, de asemenea, ca o celebrare a pădurii tropicale sud-americane, o explozie de vegetație și culoare. Există mult timp pe ecran dedicat plantelor înflorite din zonă, ceea ce se potrivește foarte bine cu narațiunea la fel de înfloritoare („Cariera ei este o carieră de asasin”), iar întregul proiect se aliniază frumos cu fascinația lui Walt pentru America de Sud, care a început cu o misiune de menținere a păcii în zonă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și care avea să-i inspire munca pentru anii următori. Este halucinant să te gândești la cât a durat realizarea Pisicii din junglă, într-o perioadă de dinaintea camerelor de filmat ușoare și a dronelor acționate de la distanță; este o minune tropicală.
The Living Desert (1953)
Încă una dintre „True-Life Adventures” originale (aceasta din 1953), aceasta prezintă un prolog animat care explică modul în care anomaliile meteorologice și geologice fac loc unor întinderi vaste precum Valea Morții. (Secvența a fost lucrată de legendarul John Hench, un artist Disney care a devenit unul dintre cei mai vestiți Imagineers ai companiei). „Incredibil de urât, dar fantastic de frumos” este modul în care naratorul (Winston Hibler, din nou) descrie așa-numitul deșert viu, un presupus pustiu care este, de fapt, plin de creaturi fantastice (inclusiv o rasă de șopârle descrise ca fiind „dinozauri minusculi care mănâncă margarete”). În timp ce narațiunea poate fi învechită, nesofisticată și greoaie, ea adaugă, de asemenea, o anumită cantitate de umor și energie, mai ales atunci când este asociată cu partitura energică a lui Paul J. Smith. Remarcabil pentru că a fost primul lungmetraj „True Life Adventure”, The Living Desert poate că este demodat, dar rămâne la fel de atrăgător din punct de vedere vizual și captivant din punct de vedere emoțional (sperăm că broasca țestoasă poate să se întoarcă singură!) ca întotdeauna.
Penguins (2019)
Lansat la 14 ani după ce March of the Penguins a devenit o senzație discretă, Penguins de la Disneynature dovedește că mai există încă destul de mult teren de acoperit, parțial prin încadrarea sa ca o comedie romantică între un tânăr pinguin neștiutor pe nume Steve și iubita sa Adeline și parțial pentru că realizatorii au decis să populeze coloana sonoră cu bangeri din anii ’80. Asta înseamnă că titlul filmului este acompaniat de „Stir It Up” de Patti LaBelle (da, melodia din Beverly Hills Cop), iar momentele dramatice sunt punctate de hituri de epocă precum „Can’t Fight This Feeling Anymore” de REO Speedwagon și „Here I Go Again” de Whitesnake. Nu există un motiv perceptibil pentru aceste melodii, iar restricțiile de licență au împiedicat Disney să anunțe locul lor în film, dar acestea contribuie în mare măsură la menținerea lui Penguins, una dintre cele mai ușoare aventuri Disneynature (cu excepția unui atac al unei orci la limită, bineînțeles), și mai vioaie și mai vioaie. Coloana sonoră face, de asemenea, imposibilul: face ca un subiect deja abordat pe scară largă să se simtă din nou proaspăt și electric. Cine vrea să mărșăluiască atunci când poți să dansezi?
Secretele vieții (1956)
Ai putea considera Secretele vieții, o „Aventură din viața adevărată” din 1956, ca fiind precursorul filmului Aripi de viață. Aceasta este, potrivit naratorului Hibler, „povestea adaptării și a autoconservării” și prezintă toate modurile minuscule în care lumea naturală este conectată. (Afișul spunea că „dezvăluie în mod amuzant cele mai intime secrete ale naturii”, ceea ce sună mult mai sălbatic decât este de fapt filmul). O parte din Secretele vieții este un pic cam banală și de târg de științe, cum ar fi să vezi cum cresc semințele într-o dioramă decupată sau montajul îndelungat care se desfășoară pe o fotografie în timp real a florilor care se deschid. Dar, la vremea respectivă, aceste imagini trebuie să fi fost uluitoare, mai ales în culori. Când te gândești la momentul în care a apărut, se simte, de asemenea, liniștit de revoluționar, deoarece a prezentat cu îndrăzneală evoluția și toate modurile în care plantele și animalele se echipează pentru lumea naturală. Deși narațiunea alunecă uneori în sentimente Disney de genul „acum, poțiunea magică a acestui basm”, atunci când descrie reproducerea albinelor, nu mai puțin (și chiar înainte ca Hibler să explice că ea apare și „își ucide rivalii”), acest lucru nu-i diminuează puterea singulară. Cu adevărat magic.
The Vanishing Prairie (1954)
Acest film din 1954, câștigător al premiului Oscar pentru cel mai bun film documentar, a fost produs cu cooperarea Departamentului de Interne al Statelor Unite, a Serviciului Parcurilor Naționale și a Biroului Afacerilor Indiene și încearcă să „recreeze minunata reprezentație care a fost preeria naturii”. (Țineți cont de faptul că acest film nu este prevăzut cu avertismentul Disney+ „conține reprezentări culturale învechite”, dar narațiunea conține totuși lucruri de genul: „Omul roșu a fost cel care a revendicat această vastă zonă ca fiind a sa”. Există, de asemenea, o parte cu „puii din preerie” în care se cântă stereotipuri de „muzică tribală” pentru un efect comic. Yikes.) Cinematografia înfățișează minunat expansiunea câmpiilor americane, surprinzând ocazional ceva neașteptat sau surprinzător de profund, cum ar fi nașterea unui vițel de bivol în toată gloria sa lipicioasă. „Vițelul este neajutorat în primele câteva secunde”, spune cu gravitate naratorul Hibler. Animalele din The Vanishing Prairie nu au strălucirea de altă lume a unora dintre celelalte documentare despre natură de pe Disney+ (oh, uite, rațe), dar totuși apar ca niște componente maiestuoase și vitale ale unui ecosistem fascinant.
Wings of Life (2011)
Poate cel mai mare (și cel mai subestimat) documentar Disneynature, Wings of Life ia un subiect amețitor – simbioza dintre animale și plante – și îl transformă în ceva palpabil și, de multe ori, de-a dreptul captivant. O parte din ceea ce face ca Wings of Life să fie un astfel de triumf este cât de abstract poate fi; prin intermediul filmării cu încetinitorul, al camerelor specializate și al fotografiei time-lapse, chiar și cei mai mici și mai nemișcați membri ai junglei și deșertului devin titani inspirați și locomotivi. În plus, există și faptul că Meryl Streep (da, acea Meryl Streep) povestește întregul documentar din punctul de vedere al unei flori, ceea ce conferă lui Wings of Life un strat suplimentar de suprarealism blând și joacă în structura sa de încadrare ca o poveste de dragoste epică între floră și faună. Credeți-mă, nu ați trăit până când nu ați auzit-o pe Meryl Streep, laureată a premiului Oscar, recitând chestii ciudate precum: „Când suntem polenizați, noi, florile de cactus, ne transformăm în fructe, cu semințe pentru a începe o nouă generație”. De asemenea, spre deosebire de alte filme Disneynature, filmul nu se sfiește să abordeze cu nerușinare pericolele cu care se confruntă ecosistemul nostru, inclusiv situația dificilă a albinelor. Pe alocuri cel mai frumos și senin film Disneynature, dar și cel mai alarmant, Wings of Life evocă o experiență stranie și încântătoare în sine.
.